筝韵情愫
墨子（东北师范大学音乐系）
小时候，我酷爱手风琴，曾经在上千人的剧场手风琴独奏；后来又学了钢琴，那一串串音符顺着指尖跳动在黑白分明的琴键上，记录了那个年代的梦想。不知从何时开始，我喜欢上了古筝，就像白居易的《夜筝》描述的那样：紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
我一直想，如果有一天我能穿上仙女般的紫色纱裙，裙摆随风飘逸再轻泻于地，细软的长发齐腰飘散着，再信手拨弹一曲幽婉恬淡、如醉如仙的古筝曲，真可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。
五年前的一则新闻让我遇见了古筝。我看到曼谷中国文化中心开办古筝学习班，很荣幸的是由泰国朱拉蓬公主的古筝老师李杨授课。我迫不及待在国内买来古筝，马上报名学习，多年的心愿终于如愿以偿。
我满心欢喜地每周准时上课，回家按时练琴，每一天的进步都给我很大的动力和成就感，甚至以为很快就能成为一名优秀的演奏者。然而，看似简单优雅的抚琴，真学起来是枯燥无味的，尤其那些练习曲和指法，几乎弹几分钟就不想再弹。几个月下来，我有点儿灰心，手指磨得起了水泡。疼的无法按弦时，甚至有点儿想放弃，可是一想到之前的梦想，又觉得不甘心。因为那个飘飘欲仙的梦，已然住进了我心底。
就这样一边忍痛继续练琴，一边纠结是否放弃，再一边收获着每一天的点滴进步，直到手指磨出了茧子，我也渐渐有了信心。经过几个月的刻苦学习，我进步很大，可弹出来的曲子还是不够动人，没有韵味。于是，我静下心查看了很多资料，借鉴别人的学习心得，不懂的地方及时向老师请教，甚至录下自己弹的曲子反复听，找出缺点及时改正。
接下来的学习，我不再急于求成，而是仔细琢磨每一个新的演奏技巧并反复练习，即便是一小段练习曲或几个乐句，也认真对待。慢慢地我发现，学习古筝和学习其他乐器一样，需要耐心、需要慢练。
所谓慢练，是指低于该作品正常速度的练习，这是一个基本的、科学的练琴方法。慢练时才能有足够时间去聆听感受，从而发现错误并纠正，同时，也可以在慢练过程中，寻找音乐的表现方式，直到熟练再渐渐加速，然后淋漓尽致地表达作品的丰富内涵。只有这样，才能让听众感受到优美的曲调，而不仅仅只是单一的音符。
学习古筝，除了慢练还有一个至关重要的环节，那就是音准。不难发现，即便是国际演奏大师，在演奏前也要先调试乐器的音准，否则会严重影响演出状态和效果。对于初学者,更需要养成每次弹琴前先调弦的习惯，这对于听力也有很大帮助。
古筝属于中国传统乐器，以五声音定弦，没有“4”、“7”这两根琴弦，只能靠左手在“3”和“6”琴弦上按，同时用听力来判断寻找“4”和“7”。那么，对学琴者来说就需要具备很好的听力才行，而这个听力又必须在唱准的基础上完成。换句话说，是要在唱准的基础上再去弹奏，如此一来便可对比弹奏与唱的音是否一致了。我在练习“4”、“7”这两个音的时候，首先把音阶唱准，唱出声音，记住音高，然后再去弹奏。一边按弦、拨弦，一边唱出声音，用听力仔细辨析，直到达成一致，然后反复练习，这成为我每天练琴前一个必不可少的环节。
每一首乐曲都有相应的基本指法和演奏技巧在里面，每次接触新的乐曲，我的方法是从头至尾认真地读一遍乐谱，把不认识的和不会的地方做个标记，集中请教老师并做笔记，然后一个乐句一个乐句去练习。如果某一个乐句里出现难点，我就把难的部分单独练习，直到熟练后再去完成这一乐句。每完成一个乐句都要从头串联起来，这个时候除了注意演奏技巧外，还要融入音乐表现，力争把每一句都弹奏得美、表达得准。
很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害无益的。
记得刚学古筝不久，我就开始弹《渔舟唱晚》这首名曲。那时我的基本功还不扎实，音准、手形以及对作品的理解和表现等很多方面都不足，但因为急于求成，凭借自己的音乐底子，几天时间就把这首曲子弹下来了。这时，我发现曲子的第三部分无论花费多少时间、怎么练习，速度和音乐表现都不对，甚至曲子快速高潮的部分完全不能正常弹奏，手指也不听使唤。
后来，老师知道我在弹这首曲子时告诉我：“曲子超出自己水平很多，就很难保证自己在技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音，以后即使有水平弹奏这首曲子，也很难改回来。学古筝切不可操之过急，欲速则不达，你需要把基本功学扎实，基本功扎实了再弹曲子，自然就事半功倍了……”
接下来的日子，我按着老师的要求，逐一练习教程上的每一首练习曲，力争把每一个环节、每一个技巧、每一个指法都弹到最好。终于有一天，老师允许我弹这首向往已久的《渔舟唱晚》，我兴奋不已，再次拿出琴谱，一个乐句一个乐句去练习领会老师对作品的讲解。
“这首乐曲意在描绘夕阳西下，碧波万顷的湖面上渔民们满载丰收的喜悦、荡桨归舟的欢乐情景，表达了作者对祖国大好河山的赞美与热爱之情……”老师还讲授作曲的创作背景，便于我们加深对作品的理解，真切体会原创作者的情感。为让我们更好地处理音乐作品，老师还拿铅笔在谱上标出原谱未标注的指法、强弱等记号，我们在弹奏时自然而然将古筝的韵味展现得淋漓尽致，让旋律与渔民丰收的景象浑然一体。
古筝，这个中华文化的独有符号，它给人不可言喻的梦幻和令人敬畏的神秘，那遇见古筝于我又是怎样的幸运呢？
2015年，我和古筝班的另外四名学员，代表曼谷中国文化中心参加中国文化部主办的“奖学之旅”。那是一次不可多得的文化盛宴，访华的11天里，我们先后访问了北京和河北吴桥，同时来自16个国家的60名优秀学员还分赴辽宁、黑龙江、湖北、云南、四川、广东、青海等15个省市进行文化交流，游览祖国的名山大川和名胜古迹，品尝不同地域的风味美食，更深入亲近中华文化，让不同肤色、不同地域、不同国家的学员，以不同角度认识了我们强大的中国。
在学员才艺表演时，我们以精彩的古筝表演，展示了对中华文化的热爱，给在场的所有观众留下了别样的记忆。红弦传情，我们的表演不仅成为曼谷中国文化中心的一张靓丽名片，更赢得了主办方和所有国家学员的高度赞赏。我们也以古筝为纽带，满怀对中国文化的热爱，结识了各个国家文化中心的优秀学员。
古筝无言，却承载了我所有情愫，它用特有的方式陪伴着我。随手拨弹一曲，那细细的琴弦奏出优美的音符，清脆悦耳。奏一曲古韵，别有一番蒹葭动人的美感，低头吟唱时又宛若一涓流动的溪水，把我带进如诗般的心境。
